盆景的概念及其简史1.盆景的概念盆景作为中国的传统艺术瑰宝，源远流长。它通过技术加工和艺术加工以及长期精心种植，以植物，岩石，土壤等为材料。它以优美的方式再现了自然风光，并达到了“中小型”的艺术效果。被称为“无声诗”和“三维绘画”。 “几百里山，都在小花盆里”，在小花盆里，虽然只有几块石头，几棵树，由于布局，配置是适当的，但它可以赢得越来越多，神通过复杂的自然风景的凝结和概括赢得了情结，再现了自然的本质，并表达了作者的意图，情感和审美情趣。秋燕临泉里满是诗画，达到了源于自然，高于自然的艺术效果。盆景和盆栽是两个不同的概念。通常，种植在盆或器皿中的植物通常被称为盆栽植物或盆栽植物。盆景是通过艺术加工和园艺创造的景观艺术。盆景中的巨石被切成小块，成为微型自然的美景。它与盆和框架相匹配，相互协调，并相互衬托，形成完美的艺术图画。因此，所有制作盆景的大师都必须有一个胸部和一本诗集，才能创造出一盆高雅而优雅的诗歌和绘画作品。 2.盆景与其他学科的关系盆景是一种特殊的艺术和视觉艺术。它使用罐子作为“纸”，使用石头作为“绘画”。它是盆栽技术和造型艺术的产物。它深受中国的影响。因此，传统园林艺术，绘画，雕塑，诗歌等的影响与园艺，园艺，诗歌和绘画密不可分。盆景是一门活着的艺术，尤其是植物的生命过程，随着季节的变化而变化，因此决定了盆景创作的连续性。盆景植物的生命过程是盆景的不断创造。处理。同时，由于盆景体积很小，在盆地的有限区域内，必须通过修剪，摘叶，芽，砍等方式来控制栽培，发展等。某些园艺栽培技术。在盆景艺术发展的过程中，经常将石材切割成具有诗意和绘画的艺术意味。因此，盆景的创作受到诗歌的启发和影响。王炜，白居易，苏东坡，温振恒等许多著名的诗画家都是盆景爱好者。在历史上，许多盆景都是用名人画作重新创作的。例如，明代的盆景经常“结识马元zhi的歪曲曲折，郭熙zhi的顶张张权，刘松年的偃冠，盛子昭之之拖轩yuan”。清代有“模仿云林山树画”，至今有“刘松年笔”盆景等。同时，当代盆景类型也以当地绘画的绘画为基础或在其技术的影响下形成自己独特的艺术风格。 例如，岭南盆景受到岭南绘画学校的影响。每个音符都有自己的节奏，摇摆和摇摆，并且笔触流畅流畅。它创建了一个独特的“存储和切割”分支结构；苏盆景也深受文人诗词和吴的影响。门画派和苏州园林艺术的影响不仅关注画的构成，而且强调了充满诗意和绘画意味的魅力的意境。盆景和园林艺术都是三维景观艺术。它们也是自然的艺术总结和艺术再现。它们也是自然之美与作者审美意识，审美理想和审美情趣的结合。为了获得山区和森林的荒野，古老的财富生活在山区，浇水的树木，栽种的树木和建造的花园中。经济条件较差的“低户”只能采用盆景艺术手法来满足审美需求。盆景和花园经常相互借鉴，并在其创作原理和艺术方法上相互渗透。两者与自然同源，与生命同源。创作规则和艺术方法可以说是完全相同的。盆景艺术实际上是花园艺术的一个分支。它的发展也受到中国传统园林艺术的影响。但是，它是一种相对独立的艺术形式，具有自己的创作规律和需求。同时，盆景艺术受到更多限制，因为盆景，植物和其他地方放置在有限的芽中，必须对其进行精心维护和管理，并对其进行连续加工以使其完善。 3.中国盆景的简史中国盆景很早，在汉代以前就已经很明显了。 中国浙江省余姚地区河姆渡遗址的第四文化层中, 曾出土两块刻有盆栽万年青状植物图案的陶器残块, 其中一长方形花盆上还刻有小圆形装饰图案, 如图1—1 所示。
河姆渡遗址出土的陶器残片
东汉时期, 人们已将自然景色移入盆盎之中, 置于室内, 以供观赏, 开始出现了以植物、盆钵、几架三位一体的盆栽整体艺术形象。考古发现, 在河北省望都的东汉墓道壁画上, 绘有一陶质卷沿圆盆, 盆内栽有六枝红花, 盆下有一方形架座。考古发现的汉代陶砚以及汉晋时期流行的“ 博山炉” 中出现了模拟仙山神水的景观, 可看作中国山水盆景的起源。 魏晋南北朝时期的隐逸意识影响广泛, 欣赏自然之美蔚然成风。山水诗、山水画、山水园林的相继兴起, 促进了同样以抒发自然情趣为主题的盆景艺术的发展。此时的盆景已开始模仿山林景象。这种“ 咫尺千里”“小中见大” 的表现技法, 对盆景的形成产生了深远的影响。 唐代社会经济的日趋繁荣促进了文化艺术的发展。受魏晋南北朝的山水画、山水诗、写意山水园林的影响, 人们开始将简单的盆栽发展成具有意境的盆景, 并已掌握挖掘树木移作盆景之用的技术, 出现了山水盆景和树桩盆景, 并有以盆景作礼物馈赠亲友的记载。唐代出现了众多的关于盆景、盆池的诗咏, 如大诗人杜甫、韩愈、白居易、李贺、陆龟蒙等均有盆景诗作。 宋代盆景在形式和内容上均达到了较高的艺术水准, 对盆景的布局、画意的安顿、诗情的灌注以及对石材、植物的研究逐步深入, 而意境的创造则更具匠心。北宋大文豪苏轼在 《格物粗谈》 中提到: “芭蕉初发分种, 以油簪横穿其根二眼, 则不长大, 可作盆景。” 这是盆景作为专门名称最早的文字记载。宋代绘画 《十八学士图》 四轴之二幅中, 均画有松树盆景。 《太平清话》 记载: 南宋田园诗人范成大, 爱玩英石、灵璧石和太湖石等, 并题上“ 天 柱峰”“小峨嵋”“ 烟江叠嶂” 等名称, 出现了盆景的题名, 使得盆景作品更具诗情画意。赵希鹄在 《洞天清禄·怪石辨》 中对灵璧石、英石、太湖石等八个石种逐一作了描述。杜绾 《云林石谱》 记载有灵璧石、太湖石、昆山石、英石等116 个石种, 并对产地、采取之法、形状、色泽、品第以及清供等作了详情的记述。 元代盆景制作趋向小型, 人们热衷于把大自然的美妙景色, 精缩为盆盎之中的微观景象, 供人玩赏, 并称之为“些子景” (些子即细小之意) 。元代画家李士行所绘的 《偃松图》 ( 图1—2 ) , 为一附石曲干式松树盆景, 四方盆中, 苍劲古雅之松如倦鹤之回翔, 露根悬爪, 倚石而出,而枝片顶端之枯枝, 形似舍利之干, 整个作品给人以强烈的艺术感染力。 明代盆景多以画理构思、剪裁, 故其姿态隽妙、形式自然, 并注重景与盆的搭配, 对丛林、双干、多干盆景的 布局及配石、蟠扎技法等都有一定的研究。当时的一些著名文人根据其自身的实践经验, 著书立说, 并展开艺术上争鸣与探讨, 不同的艺术风格、艺术流派争奇斗妍、交相辉映。这一时期, 陈继儒的 《太平清话》 、高濂的 《遵生八笺》 、王鸣韶的 《嘉定三艺人传》 等, 都有关于盆景制作技艺的记载。扬州盆景园曾保存有一盆原为扬州天宁寺遗物的明末古柏盆景, 泰州也保存有一盆明末崇祯年间的古柏盆景。 清代盆景形式多样, 取材丰富, 对盆景的取材、造型、养护等均有一定的研究, 并出现了盆景植物的分类, 更讲究盆景的景物点缀。此时盆景已商品化, 且价格昂贵。嘉庆年间的苏灵在 《盆景偶录》 一书中, 将盆景植物分成四大家: 金雀、黄杨、迎春、绒针柏; 七贤:黄山松、璎珞柏、榆、枫、冬青、银杏、雀梅; 十八学士: 梅、桃、虎刺、吉庆、枸杞、杜鹃、翠柏、木瓜、蜡梅、天竹、山茶、罗汉松、西府海棠、凤尾竹、紫薇、石榴、六月雪、栀子花; 花草四雅: 兰、菊、水仙、菖蒲。对于盆景的制作和取景, 康熙年间陈膗子的 《花镜》 以及李斗的 《扬州画舫录》 都有较为详细的记载。 光绪年间的苏州盆景家胡焕章将山中老梅, 截取基干, 移入盆内, 刀凿雕琢作枯干状, 略缀苔藓, 并删去大半枝条, 留二、三枝任其自然生长, 饶有画意。而郑板桥所题画的 《盆梅》 更形象地展示了当时梅花盆景的艺术魅力。由于当时玩盆景之风, 盛极一时, 诗人也往往加以品评。 中华人民共和国成立后, 各地相继建立了盆景园和园林技( 学) 校, 培养了一大批盆景专门人才, 并举办各种展览, 出版了各种盆景画册和书籍, 加强了国际、国内的盆景技艺和学术交流。中国盆景从此走向了世界。 中国盆景约于南宋时期, 即日本平安时代后期传至日本, 1910 年日本盆栽参加英国伦敦举办的日英博览会, 盆景首次在欧洲展出, 开始流传到西方。1989 年国际盆景界正式成立了“ 世界盆栽友好联盟” (WBFF) , 标志着盆景新时代的到来。
