潘中联:日本盆栽植物的形式和精神简介
善于吸收其他国家的文化并使之具有该国的独特特征。这是日本国籍的独特才能。这已在广泛的文化领域得到证明，盆栽植物就是其中之一。
从和平时期的和平时期结束到镰仓时代的开始，日本从南宋吸收了盆栽植物（即树桩盆景），“盆山”和“盆”的艺术形式王朝，并逐渐结合当地的风俗习惯，随着江户时代和明治时代的演变，今天的“天然盆栽”已完全形成了其独特的民族风格。日本盆栽植物的形态规格主要包括直干，倾斜干燥，干燥，种植，生根，吹气，站立，模型木材，文人，悬崖，附石。各种风格都充满浓郁的东方风味。他们中的一些人仍然可以找到中国的痕迹，但是相比之下，他们的风格已经不一样了。
日本盆栽植物的特征是身材矮小，严格，强壮和浓密，等边三角形的形状最为常见。这是民族特色的写照，只能从人文地理的角度来把握。这个美丽的岛国位于温带北部，受海洋气候影响，拥有独特的生态环境，不仅拥有大量适合盆栽木材的优良野生资源，而且还树立了东圃独特的艺术精神。作为自然的缩影，盆栽植物必须适应其生活环境。作为日本民族精神的象征，富士山就像五千年的山峰，是中国传统文化的焦点。这个带有永恒奥秘的等边三角形就像一位母亲，她以一种自信的武士精神而珍惜了许多世纪。这种金字塔式的姿势在日本文化中是无能的。它不仅是幕府与冥想的结合，而且还是茶道和花道。所谓的“茶冥想”和花道的“四法则七律”全都贯穿于一条线，不分青红皂白地渗透着这种庄重，严肃，沉着，细致的性格。木材的类型是盆栽艺术中该图像最集中的反映。它看起来像一个铜铃，坐在水池中，一个强壮的男人闭上了眼睛以振作精神，他想跳而不是送，让你想起火山喷发的寂静。由此可知，日本盆栽植物显示出浓郁，浓郁，有能力，横向扩展的艺术风格，这与中国儒家的悠久历史不同。 该形状从结构上并不复杂。躯干通常是笔直的，两个机翼密集且交替，鳞片逐步变窄。这些层清晰地分开并且仅略微打开，显示出厚实，木质且锋利的内部。这种形式不应该与包含丰富而深刻的含义的通常模式相同。
文人是另一个境界，枝叶清晰明了，主要茎又长又徘徊，如吉康醉，玉树临风，洒脱，却在寻求自我调节。这种风格显然受到中世纪中国文人风度的影响。自江户时代中期以来，日本盆栽植物已从“小型”演变为“识字型”。所谓的“植树文人”已成为陪茶的必备装饰。文人木类型是这种文人风格在盆栽艺术中最典型的体现。尽管其意识的根源在中国，但它已经在东方重生并且焕然一新。即使这样，我们仍然有理由相信这种风格与中国传统文化相距不远。
桉树也很吸引人。这种树干是直立的，树枝呈放射状散开，例如倒立。这种树在郊区很常见，在山脊上，可以俯瞰树冠，隐约地停泊着，像烟雾和迷雾一样，仿佛是关西农民一样的朴素，自然的色彩。它具有强烈的“怀旧”感，其梦幻般的文学品味非常珍贵。
对于根类型，这是一种状态，其中丛林的根缠绕在一起并且树干相连。喷水方式是从茎的根部培育垂直的枝条，如浮筏。这种样式重现了林中树木被风和雷击倒的场景，重新出现了新的树枝，反映了树木的顽固生存。尽管是人造的，但仍然具有很高的美学价值。
日本“水石”，类同供石，与我国水石名同而实异。石附式原从我国东传的“盆山”、“盆岛”演变形成。手法洗练，结体简洁，形象浑穆，而所附草木郁茂华滋，蒙茸摇曳。这类截取自然一拳石、一勺水的章法，与我国山重水复、峰回路转的山水盆景相比，别有一番老辣凝练的风情。
特别值得提到的是日本同人善于以草书章法从事盆柏的主干白骨化和局部分枝、顶梢的“飞白”处理。我们越过其独特的术语称谓，来仔细审视这种技巧所产生的艺术效果，确是令人神往的。
此外，花果类与草本盆栽也颇具魅力。前者花繁果艳，如杜鹃、多花紫藤、姬林檎、姬枇杷，姬柿子、落霜红等多属广受欢迎的宠物，后者如芦苇、球根、蕨类等等，不拘一格，妙手拈来、一经艺术处理，即便秀色可掬，多有雅趣。“添草”作为松柏盆栽的陪衬点缀，更显出刚柔对比，楚楚动人。
总的看，日本盆栽严谨之中有闲适，豪壮之外有雅秀，其“适应自然”、“返真归朴”的美学思想之滥觞仍在中国之老庄。日本盆栽不以名题或配件取胜，却分外注重主景本身的气韵生动、整洁、完美。不论盆几、盆面处理都非常讲求和谐协调，富有装饰性。如果以邻为鉴，今天中国盆景界对于可能获得的反馈该作如何评价呢？笔者以为：日本盆栽在其国内外广泛深入的普及程度，在某些造型方面的独特技巧及其娴熟的操作水平，对于追求艺象内涵的执著与热忱，在培育管理方面的严格要求和科学态度，都属我们需要正视的参照系。认真吸取其中的精华，必将有助于进一步加强中国盆景艺坛的创造力。但是中日两国的传统文化与立国精神毕竟有着明显的差异，相应地在这门以树石为素材的造型艺术上，彼此又应各自保持自己的民族特色。
一般地讲，艺术的普遍性与民族性能够得到同时兼顾，才能既有主体性，也克服保守性以利于健康发展。盆景艺术也当不在例外吧。
