作者一直喜欢悬崖盆景。经过多年的实践，他对艺术有了更多的了解。他在相关杂志上发表了许多文章来解释他的观点。例如，在实践中总结了悬崖的“出土”，“悬垂”，“前进”和“节奏”，并讨论了经验（请参考《中国花卉盆景》 1997，第1、4、7和12期） ）。最近，我感谢吴承发先生和韩学年先生的悬崖盆景，并加深了他们对岭南悬崖盆景艺术的理解。意识的实质如下：1.吴先生的作品《闪存》（注：该作品没有命题，作者的模拟命题为《闪存》，以后受作者的约束）。作品是一座悬崖盆景，具有深深的意境。该树种很普通，但它是一棵非凡的桉树。它具有一种奇特的冲击力，其形状完全不因地球心脏的吸力而引起的下垂，并且还没有一步一步地爬升。渴望，但由不同高度和大小的多个“角度”（转弯处的小角，尖角，如动物的角）组成。闪电般的瞬时能量*的形成，其速度只能用“闪光”来描述，能量很大，而闪烁着*的表达是能量的含义，可以想象。吴先生没有用过去动态吹气技术的直观表达，而是用意境的艺术意味来表达动态的方式，而不是揭示，更隐含。但是，魅力的表达是抽象的，无形的，并且感知是不同的。如果有能量*，则必须存储。这是一种哲学，所谓的库存已准备就绪。 吴先生处理了这个悬崖，没有重视干旱，遗迹，沧桑和回旋处的历史遗迹。相反，它要注意完整的树枝和茎，并且根要干燥整齐。在“强度”的影响下，树非常光滑，没有任何any肿和潮湿的成分（例如结节，狭窄的脚，渗漏，疤痕和增生）。等等，可以被视为“台北树”类别，具有良好的岭南盆景艺术传统风格。这些艺术遗产不能用言行来教。它们只能伴随着艺术修养的提高，在某种程度上可以保存和保存爱情。速度没有提高，这是作者模拟命题“闪光”的原因之一。另外，在令人窒息的技术时代，存在一种称为“闪存”的存储卡，其存储速度快且容量大，因此称为“闪存”。作者使用标题玩游戏，可以更好地理解意境的艺术表现。我不知道作者是否有不同的看法（不同的看法也是正常的），我是这样的，对此表示赞赏。看完好作品后，我的心总是很开心，并且我一再回忆。营养远远超过“人参”（作者是医生，营养分为身体营养和精神营养，这里指的是精神营养）。参见原始图片1和仿真分析图2。
《闪存》 榆树 作者：吴成发
《闪存》 分析图解 二、综观吴成发自成一格的悬崖作品与韩学年 《云鹤仙骨》 比较。各有千秋，反差明显，试述之。 《云鹤仙骨》 作品山松，受生态环境影响，造就了树干千姿百态的畸型走向。满身鳞伤，枯干、漏涧的舍利留下了历史遗韵，是生存斗争的结果，天工造化产物，较难得。绝非人工可以培植（除部份枝托外），故此，决定桩材优劣的是自然成份。 有了天赋烙印，如漏涧、枯干、节瘤、断顶、无底托、枝干残缺畸型等。还需有独到的眼光和判断能力，为我所需，为我所用，物废为宝。讲是容易，做到便难。好的桩材不是绝对，相反，劣材也不是一无是处。劣势可转化为优势，发挥灵感就有好作品，见广就会识多。韩先生悬崖山松 《云鹤仙骨》 作品，相信很多人都见过。笔者亦观后有感： 1、与传统悬崖式造型艺术有较大的背叛，不重视悬崖出土时的根、树头的雄伟牢固，显得不够优美，而且有些零落衰弱，勉强支撑感，总体树径面积比下悬部份瘦弱得多，给人们的第一印象“顶得往”吗？“别忘记你的处境是挂在悬崖峭壁上的呵！狂风暴雨、雷电、过山风时刻干扰，知道吗？”观看的心情正在联想……。 2、作品是一幅奋斗图，出土后以一个小角度急速垂直跌下一段距离，约占构图的1/2，继而打了几个不同角度的滚翻，跌跌撞撞地往左右上下方向趴走，似乎迷失方向。但最终走出艰难的困境。回头观看自己是悬挂在悬崖峭壁上，*幸运，摩摩身上遗留的伤疤（枯干），苦笑一下，继续前进……。 3、笔者年青时常上山选取松桩，前往水土流失的“光头山”。风化岩层形成的土壤，没有植被。没有高大的树木，只有稀稀疏疏，歪歪斜斜的松树在山溪的缝隙中生长。由于水土流失冲刷，生长姿势东歪西倒，在植物的朝光作用下，跌到了又趴起来。当时取桩者认为，残缺不全的桩材造就价值不高，不可取。能取到堂堂正正完整无缺的桩材为上品。（根头干枝比例恰当、齐全、完整无缺） 4、看了韩先生这棵悬崖松作品及想起上山取桩材的情况，一念忽回现实生活、工作的联想。那个企业、那个单位以及个人，无不象 《云鹤仙骨》 那样艰苦奋斗的创业经历呢！单凭这一点，他的作品艺术魅力已经起到激发斗志，使人奋发向上的现实作用。见原作图照3、模拟分析图4。
《云鹤仙骨》 山松 作者：韩学年
《云鹤仙骨》 分析图解 三、应纠正对悬崖作品的一些错误认识，岭南盆景艺术悬崖式造型较为讲究，无论从出土、下悬、走向都讲究内涵，没有内涵的作品意境单调、平庸、不耐看。试述一例：由吴培德主编的 《中国岭南盆景》 画册一幅盆景图照，也是山松悬崖作品，该作品对悬崖认识较浅，单纯认为受地心吸力影响而形成的抛物线状的下垂、跌落就是悬崖盆景。好比在空中划一道弧线，即使树种名贵，根头干枝托齐全，欠缺艺术内涵，还是失去悬崖盆景艺术造型的意义。（注：只是个人学述体法，别无它意）见原作图照5、模拟分析图6。
无题 山松 原作图照
无拟分析图 四、观感与体会。 上述有关悬崖盆景的三侧实例，一侧榆桩，两侧松桩，各自同一型式造型，效果反差甚大，另人耳目一新。制作者所处的心态、环境、自我修养不同，所以构思因人而异，见仁见智，是很正常的。百花齐放，百家争呜的实例，无可非议。 笔者认为吴先生与韩先生上述各自的这一悬崖盆景，恰好形成反差对比： 1、普通树种（榆）←→高档树种（松）。 2、人工始初育胚构思为主←→天然成分构思为主。 3、树相力求完整无缺（靓仔树）为主←→残缺不全，破旧枯干，力求表现历史遗韵为主。 4、艺术内涵以“力度”为主，表现出奍精蓄锐，能量*的抽象神韵←→以歌颂生存斗争为主，体现历史遗韵，绝境逢生的人生观。 上述两侧都是用深厚的功底磨炼出来的，作品风格不同，正是反响出艺术的进步。之于例三，是悬崖式的初级阶段，得其形。只能比拟利用地心吸引力来测试抛物线的存在。也是成功之作，因为此作品较早期，不能用现代的观感来看待。
