《我谈舍利制作》（原《花木盆景·盆景赏石》，2008年第二期）——这是我在2008年第二期3003010中发表的另一篇文章，主要讨论如何在柏树盆景生产过程中科学合理地处理文物。我认为这篇文章会对盆景初学者有所启发。
这棵树的遗物来自大自然。有些树很固执。几千年来，风吹雨打，雪和冰，有些树枝枯萎枯萎，形成了遗物，但是树还没有死，还顽强地生长。这是对生命的一种赞美，坚强的抵抗，沉默的01003010。因此，每当我们看到黄山的松树，余悦的柏树和孔子的森林，他们全都被这种不屈不挠的战斗精神所抛弃。天空，毅力和自我完善！
“芦苇”一词来自佛教。它是梵文Saria的音译，意为“骨头”，也是“精神骨”或“实心”，是由佛教高粱火化而产生的。日本盆景界引用了这一概念，并将其用作生产柏树盆景的盆景技术。最初的意图还可能是通过生产文物来制造普通材料，从而升华其作品的品味。实际上，中国古代和现代盆景和绘画已被广泛用于装饰枯枝枯枝的树木。明代的《花木盆景》和清代的《命运交响曲》有很多这样的画。至于《十竹斋书画谱》，“老人开始学习盆景并首先复制了这本书。”在盆景生产中，胡炳章的盆景家族和中华民国盆景大师周守义擅长用松木技术制作松柏盆景。因此，我们认为文物（或枯木技巧）的工艺起源于中国，是树盆景创作中的艺术形象创作。它代表了树干死角部分的木材风化现象。骨骼遗物和郁郁葱葱的绿叶在荣耀和盆景之间形成了鲜明的艺术对比，增加了盆景的艺术魅力，这是盆景生产的一种很好的艺术形式。
盆景中的文物部分来自自然形态，展现出其无限的自然之美，这是一种罕见的盆景；盆景有些沉闷，适当的文物可以增强作品的视野。冲击力增加了它的沧桑，大大提高了树的质量。这种方法值得推广；材料本身存在一些不符合盆景创作审美标准的缺陷，并且会通过生产文物而消除。不足之处已经成为可以观察的作品，这是可以理解的。
但是，我们反对不仔细观察材料，反复审查和科学证明材料的做法；这也与吞食骨头和抽筋的做法相反。它更反对以文物为文物，见宋是神的树枝，遇见柏树，文物，数千棵树木，采用单面粉碎的制作方法。我们提倡对任何材料使用适当的材料，合理使用方法，尽可能不做遗物，可以做或不做最好不要做。
此外，建议盆景初学者在对自己的生产水平有一定控制之前，不要盲目开始，加斧头，刻意奉行所谓的“美丽”风格，盲目模仿生产著名作品。看一看成功的作品，了解有关制作理论的更多信息，阅读更多专业的盆景杂志，并积累专业素养。假设三年后，否则您将成为老式的！
示例1：当我购买这种杜松材料时，只剩下一个。通过材料生产的方法进行处理。这并不是追求某种风格的意图。尽管这种树材料的主干已经枯死并且看似无用，但它也具有一定的优势：树干更好，根部粗壮，根部扭曲，小树生长旺盛，树枝丰富。在生产中，主茎经过精心挑选和雕刻，以增加收入，并注意线条的变化和平滑度。然后加工小树，修剪多余的树枝和长枝，小心地系好，最后将其拉近主茎。更换台盆时，将树木稍微抬起，以露出根板，从而完成生产。生产后，树的味道大大改善：根板强大有力，干燥过渡自然顺滑，小树根据情况而生，适当而和谐。我认为几年后，它将成为一锅好菜。
例二：这是一个把握舍利雕刻分寸的范例。这棵刺柏左侧虽然生长旺盛、右侧则是一段截短的枯干，粗看是一棵平庸之材。但是，通过作者对舍利的精心雕刻处理，使一个平庸的素材变成一盆极有艺术效果和发展前景的作品。这个作品创作的可取之处在于科学地把握去留，恰当地处理舍利。作者在制作左干时并未作太多的雕刻，只是处理了一下水线并梳理盘扎好枝条即可。着墨最多的是右干，作者通过精心雕琢，将一段枯木桩创作成一个玲珑剔透，极富沧桑感的舍利。通过这样的制作，作者将生死、荣枯、主次、高下、大小、取舍等处理得恰到好处，产生了极强的视觉冲击力，对初学舍利制作者来说会有一定的借鉴作用。（注：彩色图片为编者配图，与原文无关）
