自然风格是制作盆景的唯一方法。过去，中国的民间盆景生产大多以传统为基础，其风格规范，工艺精湛，人工生产的痕迹明显，作品相似且缺乏新意。受文人盆景和当代自然盆景的影响，当今的审美观念和审美趣味发生了很大变化，回归自然的愿望变得更加强烈。盆景是一种表达自然之美的艺术形式，在某种程度上符合现代人的心理需求。因此，自然风格的盆景已成为中国盆景创作的主流。具有创新性和个性性的天然盆景作品越来越受到人们的欢迎，充分展示了中国盆景事业发展的新成就。例如，在松树盆景作品中，胡乐果和潘中联创造了天然的松树盆景《向天涯》和《刘松年笔意》。
它们是基于自然的，既不追求愚蠢而奇怪的树木材料，也不将树木材料变成角落。修剪，炖煮和浓缩后，它们仍保持高干燥（直干或弯曲干燥）的骨架。它们高大挺拔，自大，树形和绿色。它的阳刚之美展现了松树的自然本性和精神风格，赋予人们积极向上的力量。胡乐果的松树01003010的新作，仍然坚持使用自然风格的树料，高层，转向自然，顺应潮流。分支的高低起伏被梳理和样式化，整体发生变化，没有人工生产的痕迹。这种形状不会重复，也不会重复，但是它是天然松树盆景形式的杰作。
令人欣慰的是，近年来，在盆景盆栽的创作中出现了一种新形式，即以韩国学年为代表的山松盆景。他使用广西独特的山松（Pinus massoniana）。这种松树树干不同于普通的松树形状，并且长而弯曲。作者擅长使用这种材料，并且以树枝，茎和根的形状努力工作。经过仔细的切割和存储后，茎和枝的最美丽的部分被保留下来，茎，枝的长度，圆和变化被突出显示。尽管人为地束缚，但茎干和树枝的线条像刷子一样自然地转动，这是中国草书的柔和，简单，有节奏的美感和有节奏的美感，显示出内在的力量。这种“草书”盆景独特，百搭，充满个性，令人耳目一新。与潘中联和胡乐果的松树盆景相比，虽然风格上有很大的不同，但与天然松树盆景中的创新盆景相同。
相反，有些松树盆景只追求矮小的身材，树枝和树枝之间的间隙很小，只看到针头，没有看到空白和骨架，最后只能挤在一起形成一个大蘑菇。具有相同形状，无法再创建。这表明，由于没有固定的天然盆景图案，因此要制作具有个性的高干燥松树盆景比制作普通盆景更加困难。但是天然盆景为创新提供了广阔的空间，这是毋庸置疑的。
盆景树的树干大部分是从山上收集的，形状自然变化，树枝大多是人工形状。目前可以看到盆景树，树枝大多是平的。每个植物都有一个浮动分支或一个下降分支。分支的形状大多为三角形，并且类似形式的现象很常见。真正个性的，创新的混合木材天然盆景包括陆学明的红色水果盆景《踏歌行》，杨修的象牙树盆景《酡颜弄舞腰》，何燕的树盆景《自在》（图13-12）和吴承发的九重葛盆景《风在吼》等。他们都欣赏自然，使用岭南的“存储和切割”技术追求自然风格。这里特别提出的是何伟创造的动态盆景《云垂枝重紫作荫》 《风在吼》，打破了传统模式，掌握了自然风中树木战斗的即时影像，并将其固化成石头的形状。这种新形式一出现，就受到了人们的赞赏，并被许多人一次模仿。后来，由于许多相同的作品，这种新形式逐渐被排除在外。但是他为促进中国盆景创新做出了贡献。
就水和干盆景而言，有赵清泉的《秋思》和《古木清池》（图I4-9）。树盆景有一个《听涛》（图14-10）。它们从自然和生命中汲取营养，而且风格新颖。它们就像天然的诗意画，为水和干盆景以及石头盆景带来了新的活力。在内容和形式上，以及常用的程式化技术（例如，山上的每个盆地，大大小小的，一高一低），都有张艺的山水盆景01003010（图14-11））打开距离。他使用美国法律的形式和现代工艺设计的成分，并使用自制的弯曲多边形盆地将山脉，石头，树木，装饰品等组合成点，线和面，从而使场景新颖，结构简单，空间不断扩大，画面丰富而有趣，形成了与众不同的艺术风格。
上述这些创新作品主要来自大师或名人。以创新形式出现的众多盆景作家的杰作经常出现。例如，渤海创建的柏树盆景充分利用了一些劣质的劣质材料，其形式巧妙而新颖。在处理文物时，要注意简单性和整体感，并注意树枝和树叶之间的关系，以便充分展示它们各自的美丽。他的每件作品，形式都不重复别人，不重复自己，很新，例如他的柏树。另外，他的丛林盆景《回归》是用普通的五针松木制成的。值得称赞的是，他有创造力，敢于打破常规。他使用五粉红色的横向交叉滑道作为表演角度，并将侧向生长的树枝变成肖像，制作出丛林风格的盆景（目前是树枝，茎和相互关系）。它需要时间来改善。）他在创作中表现出的创新精神并未被程序所束缚，并且在形式上勇于探索，这一点值得认可。
