想象一下，能够以令人难以置信的微观细节描绘该生物的每个部分。每一把刷子都可以将花瓣的活力带入生活吗？
这是植物插图的情况。它是植物发现中最重要的艺术形式之一。
由受过训练的植物艺术家创作的每幅画或印刷品都成为其主题的视觉定义。
在Kew，该部分已作为我们的200,000个工厂描述档案的一部分进行了整合。这是一个可以追溯到几个世纪的科学传统。
事实上，Kew从未在我们的团队中度过过没有植物艺术家的一天。
什么是植物艺术？回到早期的植物学家，艺术家通常是第一个正式记录我们今天所知的许多植物的人。
插图用于支持植物学家和园艺家的工作，并描述植物的科学记录。
它们出现在股票，期刊和实地指南中，但最重要的是，我们的艺术家的版画印在世界上运行时间最长的植物杂志“植物学杂志柯蒂斯” - 一本关于植物学和园艺的权威出版物，由Kew生产200多年。
以书面形式出版，艺术家的部分是工厂定义的一部分。
Maria Vorontsova是马达加斯加草的分类学家，她的工作依赖于植物艺术家。
“植物艺术家实际上是科学专业人士他们帮我识别草。这些草通常具有小的小穗和其他小结构。我需要进行比较，以了解是什么让一棵草与另一种草不同。
'插图比我的五页拉丁文字给人的印象更好！但它不仅仅是一种交流工具，它也是一种科学工具，绝对必不可少。
Vachellia anegadensis笔和墨水绘画着名艺术家Franz Bauer（1758-1840） - Viennese Bauer是Kew的第一位植物艺术家
Pierre-JosephRedouté（1759-1840） - 广受欢迎的植物法国艺术家工作在玛丽·安托瓦 Marie Antoinette
Marianne North（1830-1890） - 她的玛丽安娜北画廊（玛丽安北画廊）的833幅画作
Walter Hood Fitch（1871-1892） - 一位多产的画家，有超过10,000个盘子
Margaret Mee（1909-1988） - 亚马逊植物专家
Christabel King-Kew是一位常驻艺术家，拥有40年的职业生涯 艺术比照片更好
摄影和电影可能在冒险中发挥作用，但它们永远无法取代插图的准确性。
摄影并没有将植物的每一个细节都带入生活;艺术家可以磨练树叶附着在茎上的方式，形成超出照片内容的小穗或隐藏的特征。
玛丽亚同意，“在检查中，我经常和我一起画画，以确定我在看什么。”
许多早期的植物学家都是艺术家自己，或聘请了一位艺术家陪他们在现场将样品送回家，造成损坏或腐烂。
今天，我们有办法将标本带回Kew，艺术家有时间和空间来真正检查它。
通常在显微镜或相机lucida下进行的关注和护理使植物艺术家能够发现他们的发现。
正如艺术家露西·史密斯所说，“有些东西是用肉眼看不到的，所以我经常将它放大到真人大小的30或40倍，然后画出来。我可以画出不到2毫米的东西。
你如何创造植物艺术？创建一个部分的过程是协作和科学的。
科学家和艺术家们经历了关于标本的长期讨论，细节对于将它们作为记录的一部分呈现是必不可少的，并且是其他科学家的参考。
艺术家将决定是使用钢笔墨水，还是水彩画及其初始草图。
露西说，'标本可能弯曲，折叠或变形。它可以是标本的干燥标本，也可以是酒精。我们必须让它恢复生机并在三个维度上重新创建它，似乎它再次活着。
艺术家可以煮沸或浸泡材料，将其拉开，甚至仔细分析，看看植物如何组合在一起。
他们将测量样品，以确保按比例绘制图纸并检查颜色，以确保他们的水彩板是真实的。
细节水平非凡。
植物学知识对这项工作至关重要，露西说，“绘画正在看到。你把铅笔放在纸上的那一刻，你就是在描述你所看到的。
“每次我们画画，我们都会对工厂做出判断。艺术家有很强的责任感和天生的好奇心。您想要了解更多关于您正在绘制的内容。这是关于了解植物学，植物。形式和每个细节。
“因为，作为一名艺术家，我们正试图表现出绝对真理。”
